Vincent Delerm nous revient avec un album de duos enregistrés lors de sa résidence de trois semaines à la Cigale en fin 2006.

Il réussit parfaitement le passage de témoin entre les jeunes chanteurs les plus vendeurs (Cali, Benabar), ceux encore assez confidentiels (Cherhal, Monnet)  et les moins jeunes (Moustaki, Souchon, Renaud, Yves Simon, Alain Chamfort). Tous ces invités représentent les influences de la musique de Delerm, qui se trouvent aussi à l’étranger comme le montrent ses collaborations avec le suédois Peter Van Poehl et l’irlandais Neil Hannon de The Divine Comedy.

Delerm accompagne ses amis au piano, dans des arrangements magnifiques bien que peu fournis. Introduisant les chansons par des dialogues très drôles avec ses invités d’un soir, le pince-sans-rirede la chanson française nous transporte avec lui, à la Cigale.

Peu d'albums de duos atteignent un tel niveau. Dans celui-ci, outre la qualité du choix des chansons,  le véritable plaisir provient de l’ambiance live qui laisse une part aux ratés de toutes sortes ainsi qu’aux éclairs de génie.

La majorité des chansons de cet album ne sont pas des tubes de la chanson française mais de très belles chansons à texte. Leurs auteurs, parfois oubliés, voient leur œuvre connaître une nouvelle jeunesse sous les doigts du pianiste à la voix frêle, comme la chanson C’était bien de Bourvil que Delerm fait renaître avec Helena Noguerra.

On écoutera surtout : Favourite Song de Neil Hannon, Les gens qui doutent, très émouvantes avec Jeanne Cherhal et Franck Monnet et surtout Poulet N 728120 de Katerine qui est un chef d’œuvre drolatique de chanson surréaliste.

Un superbe album, donc. A écouter sans modération.

En bref : Favourite Songs de Vincent Delerm, Warner, 15 euros.

Pour inaugurer ma première chronique, je voudrais vous parler d’un disque sorti il y a peu, acheté aussitôt. Ce disque, c’est la compilation du label JUMU intitule NU JUWISH MUSIC Vol.1. Il regroupe des morceaux de toutes les têtes de proue de ce qu’on appelle les « nouvelles musiques juives ». Ce mouvement a pris son essor avec la popularité croissante du clarinettiste David Krakauer, qui avec son groupe Klezmer Madness a su mélanger le klezmer avec le jazz et le rock. Un autre grand événement de ces dernières années a été l’avènement de Matisyahu, l’inventeur du hassidic reggae, acclamé  par tout la critique du milieu. 

Le Label JUMU a été crée  par Bruno Nahon, un producteur de films, séfarade curieux de culture ashkénaze et Claude Szimmer, d’ascendance juive polonaise, tourneur de groupes latinos. Ces deux hommes ont su dénicher les talents de la scène juive et les faire éclore pour former ce que désormais tous les critiques musicaux  qualifient de courant à part entière. Ce courant n’est pas défini par un style de  musique précis mais par la culture (ou plutôt les cultures) d’où les artistes tirent  leur inspiration. On retrouve dans cette compilation des vieux thèmes klezmer, du rebetiko, du ladino, de la musique orientale… et tout ceci  mélangé à une sauce électro, dub, ska, trip hop… C’est un compromis superbe entre les racines des musiques juives et la modernité, allant jusqu'à l’avant-garde du mouvement électro pour certains artistes comme notamment DJ Socalled. Dj Socalled, parlons de lui ! Très actif en France, ce Dj accordéoniste canadien est le fer de lance du mouvement. Il a travaille notamment avec David Krakauer et a épaulé de nombreux artistes présents  sur ce disque. On retrouve aussi sur ce disque le presque vétéran Franck London (des Klezmatics), Yael Naim, une étoile montante a la voix envoutante, Sophie Solomon, fondatrice du groupe Oi Va Voi et violoniste émérite  et tant d’autres artistes fort talentueux. On a vraiment plaisir à entendre des artistes d’une telle originalité et qui font naitre la musique juive du XXIème siècle, en transcendant les frontières, tout en respectant son histoire.

Une seule chronique, c’est bien trop peu pour décrire mon enthousiasme vis-à-vis de ce disque. Je n’ai qu’un conseil à vous donner, achetez-le, pour le bien de vos oreilles.

En bref : NU JUWISH MUSIC Vol.1, Labek JUMU, 18€, chez tous les bons disquaires.

UEJF Art & Culture : Bonjour, pourriez-vous vous présenter et présenter les autres membres du groupe ?

Nik Ammar : Bonjour, je suis Nik Ammar, le guitariste du groupe. Je chante aussi. Le groupe OI VA VOI se compose de Nik Ammar à la guitare et au chant, de Josh Breslaw à la batterie et aux percussions, de Leo Bryant à la  basse, de Steve Levi à la clarinette et au chant. Il y a aussi Haylie Ecker au violon et Alice McLaughlin au chant. Lemez Lovas, notre trompettiste est malade ce soir, Dave Orchant le remplace. (NDLR: Sophie Solomon, l'ancienne violoniste du groupe, a entamé une carrière solo).

AC : Question rituelle: Avez-vous fait bon voyage ?

NA : Oui, excellent. Nous sommes arrivés par l'Eurostar, il y a à peine une demi-heure.

AC : J'ai entendu dire que certains membres du groupe venaient d'Oxford et d'autres de Londres. Où vous- êtes vous rencontrés ?

NA : J'ai rencontré Lemez et Leo à Oxford, nous étions à la fac ensemble. Le groupe s'est formé pendant que je découvrais la Musique Latine en Amérique du Sud. Lorsque je suis revenu de voyage, j'ai téléphoné à Leo pour lui demander si on pouvait reformer un groupe (NDLR A l'université, Leo et Nik faisaient partie d'un groupe qui s'appelaient les "The Cheese Greatest"). Il m'a répondu qu'il faisait déjà partie d'un groupe. Je lui ai demandé s'il n'avait pas besoin d'un guitariste. Il a répondu "Non" et puis finalement je suis quand même dans le groupe, même si je l'ai rejoint un an plus tard (sourire).

AC : A quel moment et où le groupe s'est officiellement formé ?

NA : En 2000, je crois. A Oxford.

AC : Avez-vous immédiatement choisi OI VA VOI comme nom de scène ?

NA : Comme j'ai rejoint le groupe un an plus tard, je n'ai pas tellement eu le choix pour le nom du groupe. Je crois qu'au début le nom est parti d'une plaisanterie et puis finalement c'est resté. On avait juste un peu peur qu'avec un nom pareil, les gens se moquent du groupe.

AC : Faut dire qu'en général, "Oi Va Voi" se dit plutôt dans des situations difficiles, non ?

NA : Exactement . Par exemple, lorsque je joue de la guitare, on peut facilement dire "OI VA VOI" (rires). C'est la même chose qu' "Aye aye aye" ou "zut alors" (en français).

AC : Avez-vous vécu dans un univers musical ?

NA : Ma mère jouait du piano, elle m'a appris les bases. Je l'entendais jouer alors que j'étais encore dans son ventre. Je n'ai jamais vraiment pris de cours de guitare, je suis un autodidacte. J'ai commencé la guitare à 16 ans. Mon père jouait beaucoup de guitare, ça m'a aidé.

AC : Quels groupes vous ont impressionné ?

NA : Je parle seulement pour moi car nous avons tous un univers différent. J'ai eu ma période Red Hot Chili Peppers. J'étais vraiment un grand fan, maintenant un peu moins…

AC : Pourquoi vous êtes- vous spécialisé dans la musique klezmer au lieu du rock, du rap ou d'un courant musical un peu plus "moderne" ?

NA : Notre musique s'enrichit des expériences de chacun. Par exemple, Lemez et Sophie qui ont fait des études de Russe sont partis en Russie pour un Erasmus. Ils sont revenus fortement influencés par la musique d'Europe de l'Est et Gypsy. Steve a une famille où la religion a son importance d'où les références liturgiques dans certaines chansons. Nous avons ensuite mélangé le tout à des rythmes plus modernes.

AC : Comment définiriez-vous la musique klezmer ? Est-ce que la musique klezmer est un genre connu selon vous dans les pays où vous avez donné un concert ?

NA : (le téléphone sonne) Pardonnez-moi. Pouvez-vous reposer votre question ?(rires)(le téléphone sonne une nouvelle fois)

AC : (rires) Pourriez-vous dire à votre maman de rappeler plus tard ?

NA : Bonjour maman (rires) Non ce n'est pas ma mère…Je vais l'éteindre. Pour moi, la musique klezmer, c'est essentiellement celle des années 1920. C'est simplement de la musique folk à thème juif. En Europe la musique klezmer est très connue, il me semble. En Israël, en revanche, ce qui est étonnant, c'est qu'elle l'est beaucoup moins. On a beaucoup joué là-bas.

AC : Qui écrit la musique ? Et les textes ?

NA : Généralement, les textes sont écrits par Lemez, Steve ou moi. Ensuite chacun complète. En fait, chacun a vraiment son mot à dire. C'est un véritable travail d'équipe !

AC : Vous avez déjà joué à Paris ?

NA : Oui, à trois reprises. On a joué à " La Guinguette Pirate " (en français), un autre concert en 2004 et puis au Nouveau Casino ce soir. Paris est une très belle ville mais c'est difficile d'y conduire quand on vient d'Angleterre (rires).

AC : Lors des répétitions, est-ce que vous répétez toutes les chansons dans un ordre précis ?

NA : En général, oui mais des fois on décide au dernier moment de jouer telle ou telle chanson.

AC : Je vous remercie pour ce moment agréable en votre compagnie et je rappelle à tous vos fans que votre nouvel album sort en Mars 2007. Comme on dit en français "Merde pour le concert et bonne chance !!!".

L'interview a été traduite de l'anglais au français.

Pour les anglophiles, Steve Lévi nous révèle l'origine du nom du groupe :

Our trumpet player Lemez said to his Grandma:

"-Grandma, I'm in a band".

She went : "- Oi Va Voi !! Can't you be a doctor or an accountant? Oi Va Voi !!!"

And so we said: "Can't we be OI VA VOI?".